Biografías Jóvenes Solistas 2020

• Alemania, Hector Dox, piano y compositor
• España, David Antigüedad, guitarra
• Francia, Luana Kaslin, piano
• Italia, Lucilla Rose Mariotti, violín
• Países Bajos, Emma Rhebergen, violín
• Polonia, Anna Miernik, piano
• Portugal, Ricardo Martins, guitarra portuguesa
• Suiza, Cristoph Croisé, violoncello

ALEMANIA

Hector Docx  –  Piano y compositor

Hector Docx es un maestro de piano de la Universidad de Música y Teatro de Hamburgo. En el centro de su trabajo está el impulso de reinventar el papel de pianista/compositor en el mundo moderno y de llevar activamente la apreciación de la música clásica a un público más amplio.

La curiosidad por lo desconocido llevó a Docx en 2016 a lidiar intensamente con las piezas para piano de la vanguardia rusa. Creó su propio festival “Klang der Unrest” para acercar a la audiencia una selección de música formativa desconocida de ese período. Como acierto en su apuesta por el festival, fue galardonado con el Premio DAAD en diciembre de 2016.

Actúa regularmente como concertista de piano y siempre intenta armar programas inusuales que combinen lo antiguo con lo nuevo, y lo desconocido con lo conocido. Su trabajo como compositor y su interés por la nueva música lo llevaron a tocar con la Orquesta Sinfónica de Hamburgo en el estreno mundial de la nueva obra “Soy porque tú eres, nosotros somos porque ellos fueron” del compositor Tristan Xavier Köster. En noviembre de 2017 también tocó en un estreno mundial de la obra “Too Much Ego”, con la Orquesta Sinfónica de Shanghai.

Desde 2017 ha actuado en dúo con la violista finlandesa Mari Viluksela. Tocan regularmente conciertos, se dedican a la nueva música y colaboran estrechamente con compositores vivos.

En junio de 2017 fue invitado a participar como compositor en un viaje de investigación de campo en el sur de China. Allí se llevaron a cabo investigaciones sobre diversas melodías populares de diferentes minorías culturales de la provincia de Guangxi. Como resultado, recibió el encargo de componer una obra basada en el viaje, “As a Cave Cries”, que se estrenó en noviembre de 2017 en Shanghai. En 2018 recibió un encargo de composición del brasileño-alemán Mahler Delmar Mavignier, conjuntamente con la Galería Sao Paolo para componer una obra basada en una de sus nuevas pinturas. Tanto la obra como la pintura se estrenarán / exhibirán en Brasil en 2020.

En 2019 se estrenó en Hannover su obra orquestal “Die Musen Mnemosynes” y recibió un encargo de composición del Festival internacional Non Piano / Toy Piano. Su obra “The Day the Earth Smiled” se estrenó en el “Resonanzraum” de Hamburgo como parte del festival.

Un tercer estreno mundial en 2019 fue su trabajo encargado “No Tear for these Pigs”, de la Academia de Cámara de Potsdam en conjunto con la Lindenstrasse Memorial Foundation, para su proyecto “Sonidos detrás de muros”. Se trataba de las historias y experiencias acústicas de los reclusos de la prisión de la Stasi en Lindenstrasse en Potsdam. Estas experiencias deberán registrarse para la posteridad en una nueva obra musical y transmitirse artísticamente a diferentes generaciones. El trabajo se volverá a realizar en Potsdam en 2020.

En 2020, Docx se presentará como pianista y compositor en el festival europeo “Kulturtage Kloster Hedersleben”.

Página web: www.hectordocx.com
Música: https://www.youtube.com/watch?v=8poleHQj8gg https://www.youtube.com/watch?v=WDRRU1azXxU&t=691s 
Redes: Twitter: @HectorDocx

ESPAÑA

David Antigüedad Mangas – Guitarra

Es un guitarrista nacido en Salamanca (España) en 1993. Se ha presentado como solista y músico de cámara en España, Países Bajos, Bélgica, Alemania y Eslovenia, en auditorios como la Juan March, Biblioteca Nacional (Madrid), Miguel Delibes (Valladolid), Volkshaus (Jena, Alemania), entre otros. Como músico de orquesta ha actuado bajo la batuta de Josep Pons, con la Orquesta Sinfónica de Castilla y León (Valladolid) y de Simon Gaudenz con la Jenaer Philharmonie (Alemania). Su actuación en el Festival Europeo de Jóvenes Solistas marca su debut en Venezuela.

Su padre le expone desde muy temprana edad a diversos tipos de música, y a la edad de 5 años empieza a tocar la batería. Tres años después inicia sus estudios de guitarra con Marcos Martín en el Conservatorio Profesional de Salamanca, terminándolo con Premio Extraordinario a los 18, cuando accede al Conservatorio Superior de Música de Castilla y León (Salamanca) con los profesores Hugo Geller y Dimitri van Halderen para realizar Estudios Superiores.

Dos años más tarde, en 2013, se traslada a Maastricht (Países Bajos) con una beca Erasmus para estudiar con el aclamado Carlo Marchione en el Maastricht Conservatorium, donde obtiene el título de Bachelor con distinción en 2015. A continuación, se establece en Zaragoza (España), donde continúa su formación con los profesores Pedro Mateo González y Àlex Garrobé. Entre 2017 y 2019 ofrece conciertos por toda la geografía española como artista de Juventudes Musicales y de AIE (Asociación de Intérpretes y Ejecutantes Españoles).

A finales de 2018 se traslada a Weimar (Alemania) para cursar estudios de Máster en la Hochschule für Musik “Franz Liszt” con el renombrado guitarrista Ricardo Gallén, compaginándolos con su actividad concertística. Allí obtiene las becas Deutschlandstipendium y “Yehudi Menuhin Live Music Now”, consistiendo esta última en una gira de conciertos de música de cámara por diversas ciudades alemanas.

Además de su formación académica, se ha perfeccionado en cursos y clases magistrales con guitarristas de la talla de Joaquín Clerch, Carles Trepat, Margarita Escarpa, Leo Brouwer, Raphaella Smits, Zoran Dukic, Judicaël Perroy, Miguel Trápaga, Marlon Titre, Roberto Aussel o Rafael Aguirre, entre otros.

A lo largo de los años, David ha participado activamente en festivales y concursos, consiguiendo premios como el 1^er Premio en la modalidad juvenil del XII Concurso Internacional de guitarra José Tomás – Villa de Petrer (Alicante, 2013) o el 1^er Premio en el Concurso Permanente de Juventudes Musicales de España (Sabadell, 2016). Esto le ha facilitado presentarse en recitales como solista y de música de cámara en España, Países Bajos, Bélgica, Alemania y Eslovenia. Entre sus proyectos actuales y futuros destacan la gira de conciertos como artista becado de la “Yehudi Menuhin Live Music Now” en Alemania y la finalización de la grabación de su primer CD (2021).

Al margen de la música clásica, toca la guitarra eléctrica en diferentes géneros y está interesado en diversos estilos musicales, siendo miembro fundador del grupo de fusión Juan Domínguez Project, del pianista Juan Domínguez. Aunque de formación autodidacta, ha recibido clases de los guitarristas de jazz Juan Cerro y Marco De Vries, centrándose en la técnica de la guitarra eléctrica y en el estudio del lenguaje moderno y el jazz.

Página web: https://davidantiguedad.com/sobre-david/
Redes: Facebook: https://www.facebook.com/davidantiguedad/

FRANCIA

Luana Kaslin – Piano

Después de recibir por unanimidad el Premio de Piano en el Conservatorio de París, la Royal Academy of Music de Londres ofreció a Luana la oportunidad de inscribirse en esa academia, donde trabajó con Pascal Nemirovski y Tatiana Sarkissova, y de la cual se graduó con honores en 2018.

En 2019 le ofrecieron un lugar en el Master of Performance en la Hochschule Für Musik, en Basilea.

Luana ha participado en numerosos concursos internacionales de piano y fue finalista notablemente en el Concurso Internacional de Piano ClaviCologne en 2016.

Ha dado conciertos en todo el mundo, como solista, y en música de cámara con artistas como Miguel Da Silva. Ha tocado en algunas de las salas más importantes de Europa, como el Palacio de Festivales de Santander.

Ha recibido consejos de grandes artistas: Claudio Martinez Mehner, Amandine Beyer, Edoardo Torbianelli, Stanislav Pochekin, Dmitri Alexeev, Adrian Brendel, Amandine Savary, Marie-Josèphe Jude, Fabio Bidini entre otros.

Apasionada por la música de cámara, es miembro del Lina Duo.

Página web: https://luanaetoile.wixsite.com/mysite
Música: https://www.youtube.com/channel/UCC2_WPk8IZbCRlLuGcoPrXQ?view_as=subscriber
Redes:Instagram: @luanakaslin Facebook: https://www.facebook.com/luana.kaslin

ITALIA

Lucilla Rose Mariotti – Violín

Lucilla Rose Mariotti es una violinista italiana, nacida en el 2001, que se asoma con éxito en la escena musical nacional e internacional. En 2019 ganó el concurso Giovani Musicisti en memoria de Maura Giorgetti en la categoría violín, organizado por la Filarmonica alla Scala con la asignación de una bolsa de estudios, y en 2017 el primer lugar absoluto en la 59º edición del prestigioso concurso Kocian Violin Competition en República Checa.

También en República Checa, Lucilla Rose resultó ganadora de otros dos concursos de violín, recibiendo también una mención especial por la mejor ejecución de la pieza contemporánea checa Dza More de Sylvia Bodorova.

En 2019 ganó el primer premio absoluto en el St. Cecilia Bequest Award por la mejor interpretación de músico menor de 18 años, en el ESO 32º Young Soloist Competition en Eastbourn Reino Unido. En la edición del mismo concurso en 2018, fue premiada con el Duke Of Devonshire Award por la mejor interpretación de músico menor de 18 años, y el Cox Memorial Prize.

En 2017 resultó entre los ganadores del 5° concurso organizado por la New York International Artists Association, siendo invitada a tocar en el Weill Recital Hall del Carnegie Hall en New York.

Además de estos recientes logros, Lucilla Rose resultó ganadora del primer premio absoluto en numerosos concursos nacionales e internacionales. En particular, cabe señalar en 2013 la Mención especial en la categoría Classical Kids por parte de Sony Classical Talent Scout en el Festival della Cultura di Bergamo. En 2015 ganó el Premio Renzo Mantero con la asignación de una bolsa de estudios por la mejor ejecución de concierto romántico en el concurso Città di Castel San Giovanni. En 2016 ganó el Concorso Violinistico Pellegrino da Montechiaro en la categoría sin límite de edad con premio especial del público. En 2016 le fue conferido el Premio Salieri Young en Legnago, y fue la vencedora como First Prize Winner en el “International Music Competition ‘Salzburg’ Grand Prize Virtuoso”, siendo invitada a tocar en la WienerSaal Mozarteum en Salsburgo. Además, en el XXIII Concorso Violinistico Internazionale Andrea Postacchini en Fermo en 2016, resultó finalista y recibió una bolsa de estudios en la categoría B. En 201,6 en la 28° edición del concurso European Music Competition Città di Moncalieri, resultó ganadora absoluta en la categoría Solisti con Oschestra.

Lucilla Rose tuvo su primer concierto como solista a los 9 años de edad, y desde entonces se ha exhibido constantemente en Italia, y en el exterior en países como Austria, Bélgica, Alemania, Reino Unido, República Checa, Hungría, y San Marino, acompañada de piano, conjunto de cámara y orquestas, entre las cuales están la Eastbourne Symphony Oschestra, la Orchestra Nuove Assonanze durante el Festival Animando Lucca, la Czech Chamber Philarmonic Orchestra Pardubice, la Buhuslav Martinu Philarmonic Orchestra, la Francigena Chamber Orchestra, la Florence Symphonietta, la Orchestra Classical de Alessandria, la orquesta de cámara Note Future y otras agrupaciones de música de cámara y orquestal.

Además de varios recitales tanto en Italia como en el exterior, ha tocado también en el Museo di Brera en oportunidad de la Expo 2015; también en el museo Piaggio di Pontedera, en ocasión de la Muestra por los 30 años de actividad de Giulio Cesare Ricci, titular del sello discográfico Foné; en Villa Lante en el Gianicolo, en Roma, gracias a la asociación Musicaimmagine, en colaboración con el Institutum Romanum Finlandiae; en el Instituto Italiano de Cultura de Budapest como ganadora del premio Campus delle Arti 2017, y en la Sala Blanca del Palacio Pitti, en Florencia, gracias a la asociación cultural Música con Le Ali.

Por la conmemoración del Giorno della Memoria tocó varias ocasiones y, en particular, en el Campo de Concentración de Fossoli en Florencia, en la Biblioteca delle Obleate en un espectáculo con la actriz Ottavia Piccolo. Algunas de sus presentaciones fueron transmitidas por Radio Vaticana, por la Radio Checa y por Venice Classic Radio. Además, participó en la transmisión televisiva en horario estelar por Rai 1 “Prodigi 2017: la musica è Vita” en colaboración con UNICEF.

Lucilla Rose inició el estudio del violín a la edad de 5 años con Nicoletta del Carlo, Edoardo Oddone y Alberto Bologni. Sucesivamente, estudió con Maurizio Sciarretta en la Academia Musical de Imola. Actualmente, estudia con Salvatore Accardo en la Accademia Stauffer di Cremona y en la Accademia Chigana de Siena. A partir de la edad de 8 años estudia regularmente con Marco Fornaciari y desde el 2015 privadamente con Mark Messenger del Royal College of Music de Londres. Además, estudia privadamente con Vilmos Szabadi. Frecuentó la Vaclav Hudecek Academy, estudiando también con Jiri Fiser. Obtuvo su diploma en violín en el conservatorio Bruno Maderna di Cesena con la votación de 10 cum laude y mención especial.

Página web: http://www.lucillarosemariotti.com/
Música: https://www.youtube.com/channel/UCHUQQ2xEi_fUNkoWGlo0Y-g?view_as=subscriber
Redes: Instagram: @lucilla_mariotti_violin Facebook: https://www.facebook.com/lucillarosemariottiviolin/ Twitter: @lucy_mariotti

PAÍSES BAJOS

Emma Rhebergen – Violín

La violinista holandesa Emma Rhebergen es una músico versátil, con un gran amor por la música de cámara. Emma obtuvo una maestría en el Conservatorio de Maastricht en junio de 2018, y aprobó el examen “concertmusicus” con la mayor distinción en el Conservatorio Real de Bruselas, bajo la dirección de Yuzuko Horigome.

Tras el inicio de sus estudios de violín a la edad de cinco años, Emma asistió a la Escuela de Jóvenes Talentos en el Conservatorio Real de La Haya, donde estudió con Koosje van Haeringen. Continuó sus estudios en La Haya donde obtuvo su licenciatura, con distinción especial, por su “notable interpretación de una sonata de Bach”, en la clase de Vera Beths.

Habiendo aprendido la mayor parte del repertorio solista para violín, la música de cámara siempre ha sido de especial interés para Emma. Como resultado, ha actuado en varios programas de alto perfil que tuvieron lugar en reconocidos espacios como el Concertgebouw Amsterdam, TivoliVredenburg Utrecht y De Doelen, Rotterdam. Además, también ha participado en festivales como el Festival Internacional de Música de Cámara de Utrecht, el Grachtenfestival de Amsterdam, y el Festival de Orlando. Forma parte del trío de piano de Chejov, el Metis String Quartet, y también forma parte de un dúo dinámico de violín y piano con la pianista Michelle Chow.

Ha ganado primeros premios en diferentes concursos nacionales e internacionales, incluido el Concurso Princess Christina y el concurso del Festival Internacional de Música de Cámara en Hoorn. En 2016, fue finalista con su cuarteto de cuerda en el concurso “Big Chamber music Prize” en Rotterdam, y fue dos veces semifinalista del Concurso de Violín Oskar Back (2016 y 2018), en los Países Bajos. Con el trío Chekhov ganó el segundo premio durante el Concurso Internacional de Música Triomphe de l’art 2018 en Bruselas.

Emma también se ha dedicado vigorosamente a trabajos en conjunto más grandes como miembro de varias orquestas desde una edad temprana, obteniendo experiencia como miembro de tutti, líder principal y concertino. Durante sus estudios, fue concertista de la Orquesta Nacional Juvenil de los Países Bajos, y actualmente es miembro de la orquesta de cuerda holandesa Ciconia Consort, donde es principal de la segunda sección de violines. Como solista con orquesta, Emma ha tocado obras de Vivaldi, Bach, Mozart, Schumann, Dvorak, Shostakovich y Weill.

Página web: http://www.emmarhebergen.nl
Redes: Instagram: @ emmarhebergen

POLONIA

Annan Miernik – Piano

Como solista e intérprete de música de cámara, ha actuado en 36 países (Albania, Alemania, Argentina, Armenia, Australia, Austria, Bélgica, Brasil, Bulgaria, Canadá, Chile, Colombia, Croacia, Eslovenia, España, Estados Unidos, Francia, Georgia, Grecia, Hungría, Israel, Italia, Kazakstán, Lituania, Luxemburgo, Macedonia, México, Montenegro, Nueva Zelanda, Perú, Polonia, Portugal, República Checa, Serbia, Eslovaquia, Turquía) de 5 continentes. Su debut en Carnegie Hall en Nueva York (Weill Recital Hall), tuvo un lugar en 2015.

Ha recibido numerosos premios nacionales e internacionales. En el año 2013, durante su gira por Australia, Nueva Zelanda, Canadá y Estados Unidos, Anna ofreció quince recitales, incluyendo un concierto en el mundialmente famoso Sydney Opera House, así como en Brisbane, Calgary, Canberra, Melbourne, Ottawa, Perth y Wellington (Nueva Zelanda).

Ha actuado, entre otros lugares, en Gran Teatro Nacional en Lima (Perú), Paris (Francia), Miami (Estados Unidos), Buenos Aires (Argentina), Bogotá (Colombia), Sao Paolo, Brasilia (Brasil), Monterrey (Mexico), Roma, Bari (Italy), Kotor (Montenegro), Ohrid (Macedonia), Tibilisi (Georgia), Yereván (Armenia), Tel Aviv (Israel), Kazakstán y Turquía.

Durante su segunda visita a Australia en 2016, Anna tocó como solista con orquesta en una ocasión muy especial. Fue un concierto en el Melbourne Town Hall, donde exactamente 111 años antes tocara su compatriota, el afamado Jan Paderewski.

Anna completó su formación superior como música en la Academia de la Música de Cracovia en 2013, tras completar sus estudios de piano con el profesor Andrzej Pikul. También ha estudiado bajo el tutelaje del profesor Sławomir Zubrzycki (lutier de viola organista). Anna ha recibido clases magistrales de eminentes pedagogos como el profesor Paul Badura-Skoda o la profesora Dina Yoffe.

Su primer álbum con grabaciones de sonatas de J. Brahms y de C. Franck fue editado en junio de 2014. La idea de este trabajo nació de Patrycja Piekutowska, violinista de renombre mundial, que invitó a Anna a unirse a ella en este proyecto.

En agosto de 2017, Anna realizó la grabación de un CD incluyendo canciones escritas por Feliks Nowowiejski. Lo que hace única esta recopilación es el hecho de la elección de las obras: las mismas nunca habían sido ejecutadas en público antes, y su registro está basado en manuscritos conservados en la Biblioteca Raczyński en Poznań. Su lanzamiento fue seguido enseguida por otro CD, en esta ocasión dedicado a piezas de F. Nowowiejski para piano solo. Ambos discos están disponibles en las plataformas digitales de música más populares (Spotify, Deezer, Tidal).

Dado que su repertorio comprende trabajos de cuarenta compositores polacos (incluyendo a Chopin, Lutosławski y Szymanowski), la artista incluye habitualmente obras de estos autores en los programas de sus conciertos. De esta manera contribuye a difundir la música polaca en el extranjero. Debido a su fascinación por la música moderna, Anna ha tomado parte en varios estrenos de nuevas composiciones – algunas incluso dedicadas a ella misma. El resultado del lanzamiento de su nuevo CD “My Polish Reflection”, no es otro que el de fascinación por la música polaca, incluyendo 10 obras de compositores de esa nacionalidad.

Como reconocimiento a sus logros artísticos y académicos, Anna Miernik ha obtenido numerosas becas. Sus grabaciones han sido difundidas a través de numerosos medios de comunicación y muchos periódicos internacionales han publicado críticas de sus conciertos.

Página web: http://www.annamiernik.com/ Redes: Instagram: @anna.miernik.27

PORTUGAL

Ricardo Martins- Guitarra portuguesa

Ricardo J. Martins nace en Faro el 3 de Febrero del 1984. Desde siempre influenciado por varios géneros musicales, encontró en la Guitarra Portuguesa la forma de transmitir sus sentimientos sonoros.

Desde la primera audición de temas de Carlos Paredes, el sonido de este instrumento le mostró el camino musical a seguir.

Aunque mayoritariamente se dedique a acompañar Fado, ve en la Guitarra Portuguesa una enorme capacidad como instrumento solista, tocando, tanto la Guitarra de Lisboa como la de Coimbra.

Grabó en 2014 su primer disco de Guitarra Portuguesa instrumental, llamado solamente “Ricardo J. Martins”, con adaptaciones de clásicos de la Guitarra Portuguesa y temas típicos de Algarve. Contiene también un tema original llamado “Danças na Eira”.

Constantemente buscando nuevos caminos para el instrumento, componiendo y tocando, pero sin olvidar las raíces, edita en 2017 el segundo disco llamado “Cantos e Lamentos”. Este trabajo contiene varias participaciones especiales de músicos e instrumentos fuera del Fado como la flauta, acordeón, voz lírica y percusiones, bien como vivencias musicales distintas, dando a este trabajo una huella única que va desde la música tradicional portuguesa hasta la música clásica.

En su caminada musical presentó su música en los más diversos países: Portugal, España, Francia, Bélgica, Holanda, Luxemburgo, Serbia, Inglaterra, Alemania, Estados Unidos de América, Canadá, China, Ucrania, India, Venezuela y Cabo Verde.

Tuvo el privilegio de tocar con grandes nombres de la música como: Viviane (Entre Aspas), Marco Rodrigues, Filipa Cardoso, Ana Sofia Varela, Ilda Maria, Cremilda Medina, Ronda dos Quatro Caminhos e Pedro Jóia Trio.

En Abril del 2018 su música “Corre Corre Corridinho” ganó la categoría de “Mejor Música Instrumental” por el IPMA (International Portuguese Music Awards).

En 2020 está preparando su tercer disco.

Página web: http://christophcroise.ch/en/
Música: https://www.youtube.com/user/CCROISEC

SUIZA

Christoph Croisé – Violoncello

Elogiado por su interpretación “delicada pero virtuosa” (BBC Music Magazine) y por sus “sutilezas sin fisuras en el color de los tonos” con “mucho borde” (The Strad), el violonchelista suizo-francés-alemán Christoph Croisé, se está forjando rápidamente una reputación internacional como uno de los jóvenes solistas de concierto más cautivadores que han surgido en los últimos años.

A los 17 años debutó en Nueva York en el Carnegie Hall, donde ha actuado en varias ocasiones desde entonces. También se presenta regularmente en otras salas de concierto de renombre mundial, entre ellas la Tonhalle de Zurich, la Filarmónica de Berlín, el Wigmore Hall de Londres, el Konzerthaus de Viena, la Residenz de Munich, la Capella de San Petersburgo, la Filarmónica de San Petersburgo y la Filarmónica Estatal de Bakú.

Como solista, ha actuado bajo las batutas de directores como M. Sanderling, M. Venzago, D. Boyd, L. Gendre, K. Griffiths, A. Guliyev, A. Ardal, M. Dones, G. Bria y D. Botinis con diversas orquestas, entre ellas el Musikkollegium Winterthur, la St. Petersburgo, la Orquesta Sinfónica de Berna, la Orquesta Sinfónica Estatal de Bakú, Azerbaiyán, la Camerata Suiza, la Orquesta de la Radio de Munich, la Camerata de Zurich, la Orquesta Filarmónica del Sudoeste de Alemania de Constanza, la Orquesta Sinfónica de Sichuan, la Orquesta Sinfónica Estatal de Capilla de St. Petersburgo, Rusia, el Collegium Musicum Basilea, la Orquesta Sinfónica Estatal de Esmirna, la Orchestre symphonique de Mulhouse, la Orquesta Sinfónica de la Radio de Tirana, la Orquesta de Cámara de la Filarmónica de Baviera, la Orquesta Sinfónica de Michoacán, la Orquesta Sinfónica de Harbin y la Orquesta Filarmónica Budejovice.

Varios de sus conciertos, como el concierto de Schumann con la Orquesta de la Radio de Munich, han sido transmitidos en directo por la Radio de Baviera, la Norddeutscher Rundfunk, WQXR, BBC, RTS, RSI, SRF, WMFT y otros.

Christoph Croisé es invitado regularmente a actuar en prestigiosos festivales como el Festival “Olimpo Musical” de San Petersburgo, Nueva York y Bakú, el Festival de Lucerna, el Festival de Radio Francia de Montpellier, el Festival de Davos “Jóvenes Artistas en Concierto”, el Festival Menuhin de Gstaad, el Salzkammergut Festwochen Gmunden, el Festival de Música de Schwarzwald, el Festival de Sully, el Festival Internacional de las Artes de Belfast, el Festival de Emilia-Romaña y el Festival de Música de Wissembourg.

Como músico de cámara, ha actuado con Dmitri Sitkovetsky, Mayuko Kamio, Bartłomiej Nizioł, Isabelle van Keulen, Andrey Baranov, Sergey Ostrovsky, Kirill Troussov, Alexander Zemtsov, Vladimir Mendelssohn, Marie Chilemme, Christoffer Sundqvist, Anna Fedorova, Oliver Schnyder, Oxana Shevchenko, Nikita Mndoyants, Lorenzo Soulès y Alexander Panfilov.

Ha sido galardonado con varios primeros premios en concursos internacionales, entre ellos el Concurso Internacional de Cuerda de Schoenfeld Harbin/China (2016), el “2º Concurso Internacional de Música de Berlín 2018” (Primer Gran Premio), el Concurso Internacional de Música de Manhattan (2016), el Concurso Internacional “Salieri-Zinetti” de Verona/Italia (2016), el Concurso Internacional Johannes Brahms (2015), el Concurso Internacional “Ibla Grand Prize” en Sicilia (2010), el Concurso Internacional “Petar Konjović” en Belgrado (2009), el Migros-Kulturprozent en Zurich (2015 y 2016), el Concurso Internacional Carlos Prieto en Morelia/México (3er Premio, 2016) y el Primer Concurso Internacional de Música de Berlín (Medalla de Oro con honores, 2017) . En 2017 Christoph Croisé recibió el Premio del Embajador de Suiza. En 2018 Christoph Croisé fue galardonado con el “Prix Jeune soliste 2019 des Médias francophone publics”.

Su álbum de debut con Oxana Shevchenko se publicó en mayo de 2015 en Quartz Classics. En febrero de 2017, su segundo álbum fue lanzado en Genuin Records, con el concierto para violonchelo de Othmar Schoecks. Su tercer álbum con ambos conciertos para violonchelo de Haydn fue lanzado en AVIE Records en marzo de 2019, y ganó el premio Supersonic de la revista Pizzicato y el “Clef D’Or” al mejor álbum de concierto de 2019 de la revista ResMusica. Su cuarto CD “The Russian Album” fue lanzado el 1 de noviembre de 2019 en AVIE Records junto con el pianista Alexander Panfilov.

Christoph Croisé comenzó a tocar el violonchelo a la edad de siete años bajo la tutela de Katharina Kühne. Desde 2007, estudia con Alexander Neustroev y, a partir de 2013, con Wolfgang Emanuel Schmidt en la Universidad de las Artes de Berlín. Además, se ha beneficiado de importantes consejos artísticos de Steven Isserlis, Michael Sanderling, David Geringas, Walter Grimmer y Frans Helmerson.

Christoph Croisé toca con un violonchelo Goffriller hecho en Venecia en 1712.

Christoph Croisé está muy agradecido por las múltiples becas que le ha concedido la Fundación Lyra en los últimos años.

Página web: http://christophcroise.ch/en/
Música: https://www.youtube.com/user/CCROISEC
Redes: Instagram: @christophcroise
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